專題報導 從科技藝術看創作未來

專題報導 從科技藝術看創作未來

採訪記者：鍾維真.陳薇伊

採訪對象：世新大學公廣系曾鈺涓老師.靜宜大學大眾傳播學系邱志勇老 師.台灣藝術大學美術系楊志豪老師.觀展民眾周小姐

　

採訪文稿：

【片頭】

【音 樂】

專題報導 從科技藝術看創作未來 鍾維真.陳薇伊 製作 主持

【音 樂】

【主持人】：

從2011年開始，台北市政府和新北市政府，陸陸續續在各地舉辦許多創作藝術展覽，其中，最讓眾多藝術家和創作者關注的，就是「科技藝術」的展示。「科技藝術」，是近年來才在台灣漸漸起步的藝術類型，它結合了現代最強調的科技和傳統藝術的運用，將創作的方法推向更多元的形式，不像從前的傳統藝術家，只能拿起畫筆關在自己的世界裡作畫，生活在21世紀的藝術家，希望藉由自己的作品，更能和一般民眾分享靈感來源，以新北市政府在美麗永安生活館舉辦的「光子+2011新北市科技藝術國際交流展」為例，策展人也是世新大學公廣系的曾鈺涓老師就說：

【曾鈺涓老師】：

我在策畫這個展覽的時候，想要從另外一種面向去討論光這個意象，過去我們可能只有看到光的美麗、光的崇高或者是光的炫麗這個議題，把它重新在這個數位時代，它到底可以重新呈現出什麼樣的一個面貌？所以才會有這樣一個策展主題。

【主持人】：

「光子+2011新北市科技藝術國際交流展」是以光子作為出發點，展出一系列關於光的作品，展場地點不大，卻和社區居民有強烈連結關係。在科技藝術的創作過程中，除了必須和現代科技結合之外，另一個不可或缺的模式，就是必須透過與大眾互動，產生創作者賦予作品的意義。所以，在這樣一個地點不是很明顯、空間也不大的展場，要讓一般大眾知道這個訊息，確實是宣傳上的困難。

【曾鈺涓老師】：

其實，藝術展覽的宣傳最基本的當然就是，藝術雜誌的廣告刊登，我們這次其實還有論述的撰寫，跟藝術家合作刊登了幾頁的策展論述，還找一位澳洲策展人的論述以及他寫的一篇文章。這個展館它比較特別，它其實不是所謂概念上的美術館或是畫廊，它是一個比較貼近民眾跟社區居民互動的展館空間，我們可以有兩個操作面向，一個是完全走社區居民互動的宣傳路線，一個還是走比較建立展館藝術性地位的廣告行銷方式，我們有稍微折中，所以我們雖然在藝術雜誌刊登廣告，實際上也透過工作坊的方式，還有專家導覽的方式，希望讓附近民眾可以來。

【主持人】：

在台灣，科技藝術的發展是這幾年才被大家廣為運用，它本身的特色除了和科技緊密結合、和大眾產生互動外，更重要的一點是探討「創作者、作品以及觀眾」這三者之間的關係。

【邱志勇老師】：

以前我們在談作品或是一個藝術品，談的是藝術家跟作品，我們不談觀眾、不談參與者，因為大家比較相信藝術家作一個作品出來，這個作品絕對是百分之一百藝術家想要表達的意涵，但是現在的作品某種程度來講，我們可以看到現場很多作品，它是留一個空白、一個空隙在那邊，那個空隙是必須要讓觀眾、參與者介入，它才會完整，所以藝術家的意圖，等於說只是在這個作品的展現上面，呈現出來某一個部分，比如說百分之五十、百分之九十，它絕對不會是百分之一百。

【主持人】：

靜宜大學大眾傳播學系邱志勇老師告訴我們，留白已經是現在的創作者在創作時會考慮的元素，雖然不像以前一樣能夠百分之百的表達創作理念，不過在留一點白的背後，其實也少不了藝術家本身對於傳統藝術美的概念，在台灣藝術大學美術系任教的楊志豪老師也強調，創作者本身一定都先有厚實的基礎，才能創作出豐富的作品。

【楊志豪老師】：

我覺得一直以來在做新媒體或是科技藝術的藝術家可能都在做不同以往的一些嘗試，但是我覺得不可避免的他們還是有受到過去那個階段的傳統美學的影響，這個影響可能會是在構圖上，或者是用色上，我覺得多少還是都有影響。

【主持人】：

雖然科技藝術在看似冰冷與溫熱的表達中結合得天衣無縫，但是還是有大部分的學者對這樣一個新興藝術型態產生擔憂，名人朱宗慶的部落格「最夯的科技藝術」中就表示，因為許多創作者過度在意燈光、音樂、舞台，甚至將能用的都運用在作品中，導致 為科技而科技，喪失了文本及表演本質說話的機會，針對這樣的一篇文章論述，楊志豪老師心有戚戚焉地說。

【楊志豪老師】：

我覺得這是一個很大的問題，我們有時候在看一些作品，的確在這部分有些迷失，就是會過度去展現它的科技技術，我有時候會覺得藝術家他是生活在他的生活狀態當中，所以他做出來這個作品，看似一個很自然而然的生活表現、生活的狀態，尤其在美國，美國有很多科技藝術的藝術家，他的背景可能都是一些理工學院的老師，他的作品做出來，剛開始都還是屬於他的科學的發表，只是他發表的時候剛好有一些藝評家，或者是藝術理論的人覺得這件作品還滿有藝術上的含量在裡面，所以他們就拿過來在藝術評論上面去佐證，後來這個科學家的作品也被歸類為是藝術家，然後你也可以看到美國的藝術家作品，它作品中科學的成分、技術的成分比較高，但是我覺得其實有很多藝術家他做的東西，第一眼看到會覺得這件作品是科技藝術嗎？是新媒體嗎？有一個荷蘭的藝術家作品，我們都叫他沙灘怪獸，用一個物理的原理，可是他的機器上面還是有一個機制是屬於0101，當它碰到水的時候，它的0101的組合會反過來排列，然後他的沙灘怪獸就不會繼續往海裡面走，會退回來，其實還是有很多藝術家把他們的作品看起來還是傳統的外觀，但事實上它裡面都還是有數位精神在裡面。

【主持人】：

因為科技藝術在台灣是剛被大家知道的訊息，所以很多地方都還需要透過不同管道讓大家接受，要能被大家接受，就可能要朝著商業化方向走，對於台灣這類型的藝術未來走向，邱志勇老師表示。

【邱志勇老師】：

其實在國外現在有數位電視，他們已經結合互動電視的概念，譬如說我拍連續劇，我到必要的劇情點的時候可以讓觀眾選擇，他們會安排很多不同的劇情結構，然後到必要的點的時候可以讓你去做互動，現在國外其實很多在試驗，但是這個還在實驗的階段，還沒有真正商業營運，如果像科技藝術或我們講的跨領域的表達，可能會比較困難一點，是不是每個人的家庭裡面的客廳都有這麼多相同的裝置，譬如說投影、電腦的控制，即時的這些東西是不是每個人都有辦法去運作，所以還是停留在譬如說實驗室的階段，或是說舞台劇的一個階段，現在舞台劇實驗已經很成熟了，非常非常的成熟。

【主持人】：

除了要透過很多試驗階段外，觀眾買不買單也是另一個很重要的關鍵，尤其最開始的策略，就必須從喜歡看展覽的參觀者做宣導。今天來看這個展覽的周小姐就說明了她來看展的原因。

【周小姐】：

我主要是想來看一下，科技藝術是不是能夠跟我們的日常生活空間做結合？這樣既有科技藝術又能結合生活的美學，我覺得才會是一舉數得。

【主持人】：

許多展覽在台灣的設立，其實不是一天兩天就成型，但是如果要讓看展的習慣融入到生活中，對於大部分的民眾來說還是一個需要慢慢培養的觀念，因為看展覽就像是讓自己隨時接觸到不同的思維，也培養對美的一種鑑賞力，策展人曾鈺涓老師就以師長的角度看待這樣等待培育的觀念。

【曾鈺涓老師】：

看展這件事情，本來就不是一個家庭必備的活動，大部分的父母可能還是會帶小孩到郊外，到美術館，這件事情對他們來講覺得是很沉重的，可是我覺得這個跟教育有關，其實老師的立場，如果有時間，我會盡量帶學生去看展覽，我覺得慢慢自己要能夠有自覺，尤其是學生。

【主持人】：

「科技藝術」融合了現代與古典，希望用更多元的創作方式，讓一件東西不只是同一種模式，而是能跟得上時代的腳步，並尋找出「人與人」、「人與科技」，甚至是「科技與科技」間的共處之道，一項藝術型態的產生，仰賴的除了是專業的創作者和不斷推廣概念的傳播者之外，更重要的是我們必須已經準備好面對未來不可預知的發展，不是排斥，而是試圖去接受，並成為生活中的必要養分，如此一來，在不斷變化的每一天中，都能給予每個人無限的發想和創造力。

謝謝您收聽今天的專題報導 我是鍾維真 下次再會

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