Friday遊藝場單元四

單元一：走進藝術的世界
「展覽就像一場夢，但希望每個人都從夢裡得到一些什麼。」
此單元我們分成三小節， 一小節為5分鐘。

1. 藝文藝起來—近期大眾藝文展覽

Summerise – 插畫展【画什麼哲學?】

日期：2019-05-11到2019-07-07
時間 :週二至週日 早上11點至下午6點
地點 : 金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓

透過超現實的插畫風格加入小巧思，將哲學家的故事趣味化，推廣哲學的思維與哲理，期許社會更加美好。

　Summerise本名夏紹智，大學開始的綽號就是Summer，後來有陣子他喜歡上日本武士，取其英文單字samurai（武士）的諧音，因此有了這個筆名。

　　來到桃園Summerise與kay的工作室。成員有三人與兩貓，大貓Dica與Hegel負責審查訪客的底細，Summerise負責手繪創作再將線稿掃描至電腦使用軟體進行後製，Kay則包辦其它事務，包含平面設計與編排。採訪過程當中，兩人也自然而然討論起作品的脈絡以及插畫中的佈局到底有哪些是畫完就忘記的，這時候Summerise以羅蘭‧巴特所說「作者已死」的論述來開啟訪談。
跨界合作
　　高中就讀復興美工，大學為視覺傳達設計系。Summerise在成立工作室獨立接案前，是一位專職上班族，曾任服裝品牌公司的插畫師兼任業務，在與廠商接洽過程當中了解到產業鏈當中各個環節，也看見了商業與藝術創作結合的可能性。2013年決定成立工作室，並邀請大學同學Kay加入。在接案過程中，常遇到業主要求以日系可愛或是大眾流行的風格進行創作，這樣的合作過備受牽制，讓他更加渴望能以自己的風格來創作。2013年開始與FLiPER合作，發表專欄【過期畫刊】三年間累積近50篇的文章。同時積極參與國際插畫賽事，例如「Hiii illustration」、「Greater China Illustration Awards」、英國「AOI Illustration Awards」等插畫獎累積個人經歷。

　　FLiPER上有許多Summerise的精彩文章，包含以經典運動鞋品牌「New Balance」、小車「MINI」設計者伊西戈尼斯為主題的專欄分享，有趣的題目與簡述的文字，配上風格強烈的插畫令人印象深刻。2013年開始逐漸有業主找他合作，第一件跨界合作為獨立樂團先知瑪莉的專輯《My Fake True Love》封面設計，而後陸續與服裝設計師Athena Chuang與BRAND名牌誌等，他表示每次合作都會留下一些部分在作品當中延續至今，例如與BRAND名牌誌合作的《氛圍感美人》系列插畫作品以花作為插畫主軸加入時尚攝影當中，花卉也成為Summerise作品中重要的元素之一。

哲學其實很入世
　　這次在金車文藝中心的展出作品以哲學家系列為主軸，小說《蘇菲的世界》是引領他打開哲學這扇門的契機。Summerise認為自己接觸到哲學的時間很晚，以往他吸收各方媒體資訊，並且不懂得如何在雜亂的資訊中找到自我的定位與意識形態，那時他覺得哲學像玄學般奧妙，如宗教般離現世有距離，直到讀了一些哲普書籍後，才發現哲學是追求真實的學問，像是數學存在於生活當中其實包含了許多易懂的部分。

　　哲學不追求「標準的答案」的思辯過程，其實可以很入世。Summerise喜愛哲學，也愛這塊生活的土地，因此希望透過插畫推廣哲學予社會大眾，他認為：「哲學可能就像是數學，雖然有微積分、幾何學、代數⋯⋯這樣困難的科目，但也有像加減乘除般簡單，卻對生活大有幫助的部分。有了這樣的認知後，我就想把哲學推廣給更多人。」如何應用在生活當中？以社會議題為例，常看見許多人為捍衛而捍衛，在溝通上各自表述，這時若能以哲學的思維去打破對事物的想像，拋開心中成見，尊重彼此立場，以理性、有邏輯性的對話進行交流，有效的溝通使社會更加美好。

　　2014年開始，他開始以古希臘哲學家蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德等以超現實主義的風格創作了十張作品。原本就愛閱讀哲學相關文章的Summerise，找到「哲學哲學雞蛋糕」的朱家安合作，希望能將哲學與插畫結合。因此開啟了在 Illutimes與香港01哲學的線上專欄《画哲學》順利連載了三十回。2015兩人合作出版《画哲學：三十個哲學家和他們腦子裡的怪奇東西》。

2. 藝文不一樣—非主流個展
「在放鬆的多數的陽光中─李明學個展」

本展以「在放鬆的多數的陽光中」命名，改編自布希亞的著作標題「在沈默的多數的陰影中」。此展覽探索各式陳列商品所造成的視覺符號經驗、社會價值、語言習慣等當代可能意義。藝術家李明學藉由個人幽默方式重新詮釋生活周遭事物，以荒謬與令人莞爾的誤讀方式，讓作品所衍生出的意義思考和約定俗成的意義交匯、轉換並相互地嫁接在一起，僵化武斷與理解世界的方式在此產生岔路或繞路的機會。換言之，商品與物件的表象理解，在美學介入中，釋放使用經驗與認知的慣性，進而生產出差異的意義。

李明學，1978 年出生於台灣，現居於台北。2005年曾獲臺北美術獎首獎。2013年取得英國羅浮堡大學（Loughborough University）博士學位。國內外展演資歷豐富，近年重要展覽包含「2016台北雙年展」（2016）、「食物箴言：思想與食物」（2015） 於台北市立美術館、「河流 – 轉換中的生存之道 / 亞洲當代藝術連線」（2016） 於光州雙年展展館、「好多事量販」（2017） 個展於關渡美術館、「他人的風景」（2012）於巴黎斯特林格勒廣場、「0 & 1：數位空間與性別神話」（2010） 於中國重慶501藝術基地、「簡單平幕：亞洲之間」（2009）於倫敦比爾拉千禧年藝術畫廊與柏林唐茲菲比克藝術中心。

李明學的作品關注商場中的各式物件，找尋在藝術脈絡上的潛在意義。藉由幽默的手法與重新閱讀生活周遭中的物件，檢視被媒體、教育與社會框架中對各種事物/物件的慣性理解。透過反轉各項物件的使用方式、轉換外觀的造型或是被觀看的角度，在探索當代藝術的可能性上，創造出輕盈感受的另類解讀。

時間：2019/04/27-2019/07/21
地點：台北市立美術館三樓3A
地址：10461臺北市中山區中山北路三段181號

3. 藝童趣郊遊—親子展覽

加菲貓40周年特展－再一次，冒險
展覽期間：2019/06/25(二) ~2019/09/15(日)
開放時間：10:00~18:00(最後入場時間17:30)
展覽地點：中正紀念堂 第二、三展廳
展覽地址：台北市中正區中山南路21號

1978年6月19日，加菲貓出生了! 即將踏入41歲的加菲貓決定來台和大家一同走上一段新的旅程!

小時候，我們透過加菲貓的漫畫、卡通及電影，看著牠戲弄主人、捉弄家人卻又還會幫助朋友，加菲貓也是你童年的縮影嗎?讓我們從壓抑的生活中暫時解脫吧!讓我們一起走進【加菲貓40周年特展-再一次，冒險】，再一次發揮冒險精神大膽勇敢地往前進吧!

單元二：藝文五線譜
「藝術表達能讓冬天的心情變春天」
此單元我們分成三小節， 一小節為5分鐘。分別為：音樂戲曲、表演舞台劇、及親子展演三類。

1.藝術交響樂—音樂戲曲
泰國最大潑水音樂祭 Taiwan Songkran Music Festival

活動時間：2019-07-06~2019-07-07 下午14:00-22:00
地點：大佳河濱公園 九號水門
地址：台北市中山區濱江街5號

萬眾矚目的S2O泰國潑水音樂文化節將於7月正式登台，主打360度噴水系統。不用飛泰國，6、7日連續2天在台北大佳河濱公園，就能體驗超好玩的泰國潑水節。
S2O泰國潑水音樂文化節2015年在泰國曼谷首次舉辦，吸引全球電音粉朝聖，2018年首度跨足海外登陸日本，經過整整一年的籌備，台灣成為海外第2、全球第3站。
泰國s20音樂節是一場電子音樂和潑水節相結合的狂歡節，每年泰國曼谷都來接待數十萬的遊客在這裡狂嗨!提起潑水節和音樂節，我們都不陌生。我國雲南自古以來就有潑水節，音樂節我國自然也有不少，但是潑水節和電子音樂相結合的就只有泰國s20音樂節了。
泰國的潑水節就像我國的春節，是泰國一年中最重要的節日。這個節日曆時三天，在節日期間，無論是白天還是夜晚，每個人的手裡都拿著噴水槍和各種潑水道具，給經過自己身邊的每一位過客潑水，為他們消除所有的不幸和邪惡，然後開啟嶄新美好的一年。

泰國s20音樂節把泰國的潑水節與西方國家流行的電子音樂結合在一起，創造了一個到處部滿噴水裝置的舞台和室外大型濕身轟趴音樂現場，世界知名的DJ，歌手，舞者，強大的陣容吸引著全球人的關注和嚮往。

2.藝術幻妙劇—表演舞台劇
外公的咖啡時光
改編自暖心繪本《永恆的咖啡時間》
不是忘記，只是想不起來

一杯咖啡香，圍繞祖孫三代間的情感。

改編自暖心繪本—《永恆的咖啡時間》，講述三代同堂家庭，在外公罹患失智症後，長期照護老伴的外婆也因故住院，部份重擔落在孫子瀚瀚身上。瀚瀚因此多了許多與外公相處的時間，祖孫的角色像是被翻轉過來，常常被外公的孩子氣逗弄哭笑不得！瀚瀚卻也發現，看似癡呆糊塗的外公，因為透過一杯咖啡，才能找回對愛的記憶片段，也讓家中原本冷淡的關係，再度升溫連結了起來。

而當外公病情日趨嚴重，甚且開始連自己的家人都認不得，在這一路倒退的人生風景中，我們該如何重拾愛的記憶？

喝一杯咖啡需要多久時間？幾分鐘？幾小時？但你可知道一杯咖啡能喚醒的時光，可以是永恆。

彩晶文教基金會與表演工作坊首度跨界合作，推出今年最揪心舞台劇《外公的咖啡時光》，正是改編自繪本《永恆的咖啡時間》，故事原著及幕後推手是和鑫光電董事長馬維欣。

大眾熟知的馬維欣，是企業家二代，專業領域會金融業跨足到藝文界，甚至致力於出版、文創、戲劇等領域，一切的動機都是因為「親情」。

談起投入《永恆的咖啡時間》繪本創作，馬維欣指出，從學生時代到為人妻、為人母，咖啡是家庭餐桌上最日常的飲料，甚至在父親罹患失智症後，因為聽說咖啡因可以減緩失智症，和爸爸一起去喝咖啡，就成了家人之間很重要的活動，甚至在辦公室也會擺放咖啡機，讓來探望的父親也可品嚐一杯。

繪本《永恆的咖啡時間》中每一頁都散發濃烈親情，也讓馬維欣想要藉由繪本改編戲劇，來討論日益受社會重視的老人看護、失智症等社會議題。

由表演工作坊藝術總監丁乃箏、劇場暖心女王呂曼茵導演，邀請金鐘影帝樊光耀、劇場千面女郎范瑞君，全方位實力派演員李辰翔、王鏡冠，及新生代男神呂名堯、個性系能量女演員李劭婕等人，個個演技精湛，將細膩親情充分表現。

像是樊光耀時常超齡演出長輩角色，但這次面對失智症患者的挑戰，可是下足了功夫；在排練初期，導演及演員們就時常互相交換意見與經驗，發現對於失智長者的照護，是身邊每個人都會遭遇到的人生議題。范瑞君這次飾演樊光耀的女兒，是個在家庭與事業兩頭燒的女強人，感性的她每次和樊光耀對戲就忍不住熱淚盈眶。

《外公的咖啡時光》不以悲苦的角度來探討，而是透過家庭間的趣味相處與互動，來刻劃更多溫馨的親情細節，讓觀眾笑中帶淚、重拾愛的記憶。
「倘若記憶有期限，要怎麼留住最美的畫面？」最具台灣表演藝術代表性的表演工作坊，這次將從繪本《永恆的咖啡時間》出發，推出嶄新作品《外公的咖啡時光》，不僅要讓你我感動，也帶領我們思考與現今社會息息相關的長照與失智議題。
地點：臺中市中山堂
地址：臺中市學士路98號
時間：2019/07/06(六)14:30 19:30 2019/07/07(日)14:30

3.藝術童話歷險記—親子劇場
2019臺北兒童藝術節~阿勇的黑白人生​

時間：臺北市親子劇場
地點：2019/7/12(五)​時間：14:30 19:30​
2019/7/13(六)​時間：10:30 14:30
地址：臺北市市府路1號2樓
一隻為阿勇特製的愛心烤雞，即將改變阿勇一家人的命運……死神賜予的免死金牌，究竟真的是鹹魚翻身，還是命運的玩笑？層層誘惑加上關關考驗，阿勇的選擇將如何改變一個人的價值？所有選擇後的逆轉，又將如何改寫阿勇命運的結局？

《阿勇的黑白人生》改編自墨西哥民間傳說，結合皮影、音樂與戲劇的「光影音樂劇場」，融匯臺灣及印尼峇里島傳統音樂文化，多元的新經典意象實驗作品。身聲劇場以極簡敘事線釋出更大想像空間，用更「類型化」的角色，完成一個人人皆懂的故事、一個可以被五歲到九十九歲的人討論的故事；透過寓言體不褪色、不過時的特色，能夠反覆成為各種時代的照妖鏡。

身聲劇場成立於西元1998年，匯集了「演樂舞」多方專長的表演者，以一貫「集體創作」形式，探索身體、聲音的初始力量，長期自不同文化古老技藝中，實驗、撞擊出現代劇場的美學。

近年創作形式融合皮影、面具、傀儡乃至多媒體影音、口白唸唱等豐富素材；全方位表演者既演、亦奏、亦舞、亦歌，在場幕轉換間巧妙分飾多變角色；強調能量爆發與互動感染力的臨場功力，創作從意象到敘事、實驗到通俗皆不設限，觀眾群不分年齡與族群。由此確立以肢體、音樂為主軸的劇場美學與表演風格，也是臺灣少數能在表演者身上體現「演、樂、舞」跨領域能力合一的表演團體。

單元三：回憶藝文少年時—【綠光劇團】

從一九九三年綠光劇團成立至今，綠光不斷為了製作「好戲」而努力，這中間經歷了無數的考驗：觀眾口味的新鮮感、市場需求的變化、經濟環境的動盪、劇場人才的流動…，每一樣對於製作一出好戲都是嚴厲的挑戰，我們曾經束手無策、也曾經沮喪失落，但是咬著牙從來不願放棄。於是，在一次次尋找新方法、嘗試新創作的過程中，我們看到又一齣「好戲」被完成、我們看到觀眾用力鼓掌的激動情緒，我們看到密密麻麻寫滿感動心情的問卷，我們看到大家一次次再回到劇場欣賞綠光的演出，綠光劇團始終相信，在劇場中，是大家，成就了這充滿希望的《綠光》。

創團以來，以原創的中文歌舞劇作品啟動了台灣劇場對歌舞劇的重視及製作熱潮。十多年來，上班族的故事《領帶與高跟鞋》寫下了演出場數最多、至今仍演出不綴的紀錄，更獲邀到北京、紐約等地演出；改編自元雜劇的《都是當兵惹的禍》將傳統戲曲與現代劇場藝術巧妙結合，引起國內外廣泛討論與迴響；將族群融合問題，以輕鬆幽默的《結婚？結昏！─辦桌》的必經人生經驗表達，不僅同時獲得票房與藝術成就的肯定，還獲得金曲獎的三項提名。向經典學習的《月亮在我家》、《女人要愛不要懂》，綠光以不同類型的音樂劇創作再再挑戰自我，也為國內音樂劇界提出最優質與多變的音樂劇劇目。

引燃國內音樂劇熱潮後，綠光將創作觸角回歸戲劇的本質，2001年創意大師－吳念真加入綠光的行列， 《人間條件》系列五部作品至今已經上演超過200個場次，每每推出就會造成搶票熱潮。吳念真用最平實 的方式、最親近的語言，交錯著自身的生命記憶與最真實的情感，述說市井小民們的愛恨情仇，觸動你我 心底最深的感動，其深刻動人的劇本架構貼近一般國民真實的生活，其生活化的導演手法感動著普羅大 眾，成功吸引許多從未觀賞過舞台劇的人走進劇場，因而被定位為國民戲劇。2011年《人間條件》創紀 錄連演，挑戰一個月馬拉松式的演出，掀起另外一波人間狂潮。

台灣文學聚場系列–《清明時節》
輝昌與秀卿這對夫妻，本來平靜的生活，在梨花出現後改變了。二女一男的三 角習題，感情上的取捨與輸贏，究竟誰可以真的逃脫這情感的糾葛？

《清明時節》主題將圍繞著婚姻與外遇與人性的課題上打轉，想討論的不是一 般的男歡女愛，而是人性，女人為婚姻為感情的付出，到底值不值得，以及男 人面對感情的懦弱與逃避。

昔日廣告螢幕情侶李永豐一句「我們能同台的機會不多了」，讓現在影視雙棲的金鐘影后林美秀放下其他工作，排除萬難，回到綠光劇團演出《清明時節》，飾演先生有外遇的妻子，與昔日歡喜冤家再聚首。

由吳念真擔任編導的《清明時節》即將3度上演，主要演員有林美秀、王耿豪與陳竹昇等影帝影后加持，陣容堅強。《清明時節》以「外遇」為主題，講述三角愛情中男人的渴望、妻子的煎熬及第三者的孤寂。除了角色勾人之外，最令觀眾回味的特色之一，就是語韻雅致的閩南語念白。

吳念真表示，由於閩南語有特殊的發音和韻律感，非常動聽，「我在創作的過程中，並不會直接從中文直譯成閩南語，那一定無法有押韻的效果，我會另外就著語意和閩南語的邏輯，重新順過台詞，讓語意與語韻都能兼顧。」

三角戀內心戲 到位

導演柯一正在劇中飾演小三的父親，他表示這雖然是個配角，「但吳念真揣摩這個角色的內心世界，非常深入，父親雖然不能接受女兒是小三，但仍是個永遠對女兒充滿愛的父親，這部分有很動人的處理。」

鮮為人知的是男主角王耿豪也是戲劇科班出身，和李永豐是北藝大同班同學，但王耿豪保養得宜，身材精實，也讓角色多了說服力。飾演小三的張靜之演技持續進步，「舞台劇是一個演員非常重要的養分來源，這種學習的機會來了一定要好好把握。」

重新詮釋鄭清文作品

3度演出，《清明時節》獲得藝企支持，成為國家兩廳院30周年重點主辦節目，也是中信文教基金會所主辦的新舞臺藝術節六大演出之一。國家兩廳院藝術總監李惠美表示，綠光用舞台劇轉化台灣文學之美，將國家文藝獎得主鄭清文的文學作品透過戲劇重新讓當代的觀眾認識，「我們也以行動支持優秀的劇場創作。」

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Friday遊藝場