Friday遊藝場單元十四

單元一：走進藝術的世界
「展覽就像一場夢，但希望每個人都從夢裡得到一些什麼。」
此單元我們分成三小節， 一小節為5分鐘。
1. 藝文藝起來—近期大眾藝文展覽
魚裳-熱情洋藝特展
展覽日期：2019/06/28-2019/10/30
活動地點：國立中正紀念堂1F中央通廊
活動時間：每日9:00-18:00

「魚裳-熱情洋藝特展」將於6月28日起，在本處中央通廊首度亮相、盛大登場，藝術家將本土多元文化之美彩繪在不同魚種翻模複製品上，展示於極具巧思的藝術裝置及舞臺上，彷如身著絢麗彩衣的魚兒遨游舞動於浩瀚海洋，歡迎大家一起來參與這場熱情澎湃的海洋藝術饗宴！
台灣是個四面環海的海島，但是我們的海洋文化卻如同沙漠一般，大多數人只知道吃帝王蟹、黑鮪魚，而對台灣有多少豐富的海洋物種、海洋故事，沒有興趣。
這個暑假在中正紀念堂展出的美麗展覽，為了喚醒更多人的海洋保護意識，為了台灣的海洋文化而出發，希望讓大家看到海洋之美。
今年適逢聯合國訂定6月8日為「世界海洋日」10周年，本處特別與台灣標本藝術協會、台灣海洋藝術館合作舉辦「魚裳–熱情洋藝特展」，藉由連結海洋生物翻模工藝、彩繪藝術，讓民眾近距離欣賞藝術家將「福到佳節慶團圓」、「八家將」、「客家風情」、「富貴有餘」、「原生群舞」等多種深具本土文化特色意象的圖紋，彩繪在不同海洋魚種翻模複製品上，除了展現台灣精湛海洋生物翻模工藝技術，也讓各國遊客可以從首度公開亮相的魚類彩繪展品，看到台灣多元文化融合的的豐厚內涵；另並透過知名水下攝影師–金磊珍貴作品，想像與鯨豚同遊於廣闊無垠大海。
而現在正在撥放的背景音樂就是在展場中播放Cicada（Taiwan）的上一張專輯《不在的你們都去了哪裡》的《鯨》MV!
《不在的你們都去了哪裡》是一張以人類與海洋的關係為主軸的專輯，裡面有海豚、有大翅鯨、有珊瑚、有海龜…，Cicada用弦樂、鋼琴與木吉他述說著他們的處境與故事。
五大主題展區中「福到佳節慶團圓」作品將傳統喜氣剪紙及皮影戲意像，結合婚慶及三大佳節之構圖，以油彩的方式表現於魚身，透過瑰麗色彩和傳統喜氣象徵圖案，讓靜態展覽變成發掘驚喜的參觀過程；「八家將」作品，將「陣頭」中的「官將首」及「八家將」代表性的臉譜，轉化成魚身上的花紋；「客家風情」系列作品則將多種客家文化意象圖紋，彩繪於太平洋黑鮪及黃鰭鮪身上；「富貴有餘」系列作品，將具有「富貴平安」及「圓滿高貴」意涵的牡丹、荷花、青花瓷等圖形，以油彩技巧揣摩國畫暈染筆觸，彩繪在翻模複製魚身上；「原生群舞」作品將台灣許多動植物、昆蟲、鳥類等原生物種，聚合成魚身上華麗的花紋，展現出台灣本土多樣化的生命力。每一件展品都各具特色，也從未公開展示，本項特展在這個國際知名觀光景點首度登場亮相，期盼讓更多國內外遊客認識了解臺灣多元文化藝術的豐厚內涵。
為了讓更多人分享這次精彩、特殊而獨特的海洋生物翻模工藝及彩繪藝術展覽，本處特別精選重點展品圖像，巧思製作精美L夾３款，只要民眾在展覽粉絲團按讚、FB打卡或填寫問卷就送L夾１個，歡迎大家踴躍參與，並將好康訊息分享給親朋好友，親身感受這場熱情洋溢的海洋藝術饗宴！

2. 藝文不一樣—非主流個展
筌美術Chu,an Design系列展覽
展覽日期：2019/08/31(六)-2019/09/30(一)
展覽時間：11:00AM-9:00PM
展覽地點：未來市(華山1914文化創意產業園區—中二館)

把一座美術館搬進未來市如何？
九月，出自 筌美術（Gallery Chuan）集結台灣新銳設計師與年輕藝術家的CHU,an Design ，將於未來市呈現豐富多元的POP-UP EXHIBITION！
我們都有一個想飛的夢，幻想著能以怎麼樣的方式飛翔！
即使沒有翅膀，也想試著離地 起飛！
純白大理石紙鶴與書擋，在桌邊伴你 夢想起飛！

從振翅想飛的年少姿態、向前人致敬的轉譯揮灑，到靜靜沉澱的日常攝影⋯⋯ 三個階段、三個區塊，散落在未來市間，邀您穿梭品味。
筌美術—將生命雕塑出最美的模樣
筌美術 GALLERY CHUAN·2018年5月25日 星期五·
秉持著對於土地的愛戀，對於台灣人文的關懷，以及藝術創作的熱誠，筌美術在1999年，新世代的交替之際，予之呈現嶄新品牌。
「筌」，意即為「竹製的魚簍」，承載的是大自然贈與的豐富魚兒，亦乘載了將自身生命漣漪化做雕塑的創作者，如同筌美術多元化的產品，承載著回味無窮的土地人文氣息
筌美術結合來自台灣各領域的雕塑工作者，藉由不同的創作媒材，共同傳遞出對「美的生活」的渴望，並由每件藝術文創精品，落實在你我的生活之中。
設計師以可愛逗趣的造型，表現動物們渴望飛翔的姿態 — 純⽩大理⽯的溫潤中閃爍著晶亮光澤，象徵追求夢想的點點希望，予⼈溫暖明亮的正面⼒量，帶給人們會心⼀笑的溫柔，療癒生活中的煩悶，喚起追逐夢想的熱忱。
Chu,an Design將藝術家陳庭詩獨特成名的現代抽象版畫巧妙轉化，衍⽣設計為書擋、收納盒、紙膠帶等生活擺件， 讓美好的事物不只存在於美術殿堂，體現在你我的生活之中，演繹為多元的生活風景。
REST #憩

展覽介紹
《REST憩 》系列攝影作品，以在⽇常⽣活中常⾒的「椅⼦」為題，紀錄了書店前的長椅、街邊的單⼈椅、咖啡廳⼾外椅……。透過攝影提醒觀者，當⽣活感到疲憊時，停下來，歇⼀會吧。那麼，就會有重新再出發的⼒量!
▋CHU,an Design ▋
「啾」的一聲，純真的孩子為這個世界送上可愛的一吻，點亮了一切，傳遞了愛與希望。「Chu啾」，就像是甜蜜親吻聲!「An」代表著任何一個我們所關懷的人或喜愛的事物。
CHU,an Design集結台灣新銳設計師與年輕藝術家，透過新世代的表達，將生活中純真、甜美的回憶，化作簡單圓潤的造型，透過石材溫潤的質地、溫厚的觸感，呈現細緻晶亮的肌理紋路與手作雕塑的質感。

單元二：藝文五線譜
「藝術表達能讓冬天的心情變春天」
此單元我們分成三小節， 一小節為5分鐘。分別為：音樂戲曲、表演舞台劇、及親子展演三類。

1.藝術交響樂—音樂戲曲

音樂劇《搭錯車》旗艦版
高雄場演出長度約165分鐘
演出日期：演出時間：2019/9/14 (六)19:30、2019/9/15 (日)16:00
演出地點：高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院 (高雄市鳳山區三多一路1號)
在北部對此音樂劇有興趣的朋友們也不用擔心，9/20、9/21、9/22在臺北國家戲劇院也有演出喔！特別的感謝在加場時間是9/12(四) 19:30在高雄衛武營歌劇院，以及9/18(三) 19:30在臺北國家戲劇院，千萬要空出時間不要錯過了喔！
在生命的列車上
當親情、愛情、友情面臨挑戰，
夢想付出了代價、貧富的現實眼光、親情仍無悔守候
看似得到一切其實內心落寞失去更多
我們心中是否仍像月光一樣，
保有微微的亮光，擁抱著純真與善良？
一個孤兒，兩代摯愛
從天真走入絢爛
又從絢爛走向迷失
唯有愛，帶她走出黑暗
2018年夏天音樂劇《搭錯車》從台灣出發，台北、台中、高雄、廈門、多倫多、溫哥華場場爆滿，之後也會陸續開往上海、南京、武漢、北京等多個內地城市，與更多觀眾一同近距離感受史詩級熱淚音樂劇鉅作的魅力，每一站口碑如潮一票難求，2019年9月13至15日即將返場高雄，新增堅強的演員與黃金團隊，更為壯闊歌舞場面視覺震撼，打造升級旗艦版的《搭錯車》音樂劇，登上高雄衛武營歌劇院，將經典好歌與催情新曲，再次澎湃人心感動重現。
透過丁噹與王柏森、陳乃榮、蕭景鴻等多位演員的精湛演歌舞，完整詮釋親情、愛情、友情、夢想間面臨沖擊的矛盾與沖突。劇中丁噹飾演的「阿美」搭上逐夢的列車前往夢想地，在歷經以新人歌手的身份入行，夢想遭遇現實之後的沖擊；感情上遭遇愛人「時君邁」的誤解與背叛；新聞發布會上與爸爸「亞叔」無法相認的痛苦無奈，以及當得知「亞叔」身患癌癥晚期之後從演唱會現場飛奔回「亞叔」爸爸身邊等一系列複雜的世事變幻後，才終於明瞭親情無悔守候，才是支持內心的巨大力量。感動久久，鼓掌久久，大獲好評！有歡笑有淚水，哭到「一包紙巾都不夠用」，在華人世界已掀起全民《搭錯車》的音樂熱潮。有「主題曲天后」之稱的丁噹，邁入樂壇第十一年，此次獨挑大樑擔綱音樂劇的女主角！丁噹雖然唱紅超過30部電視劇、電影主題曲，被封為「偶像劇歌姬」、「全民情歌天后」，也飈出全球超過50場演唱會，倔強的她仍不斷力求突破表演內容與格局，就在歌壇第十一年，決心挑戰自己一直都鍾愛的音樂劇演出！
早在2013年丁噹就曾受邀，首挑大樑新加坡版【搭錯車】女主角阿美，更創下13場完售演出！這個難得經驗讓丁噹對音樂劇上了癮一直念念不忘，更對於劇中那位愛唱歌的阿美追求夢想掙扎與挫折的心情很有共鳴，跟自己心路歷程彷彿交錯著，深深被這齣戲吸引，就在2018年終於眾志成城相信音樂籌備推出全新【搭錯車】音樂劇，邀請了音樂劇最堅強的王牌黃金團隊，經過近兩年的籌備打造，丁噹也將自己的表演推向歌、舞、劇三合一的實力挑戰，期待讓大家看見全新境界全面出擊的她。
我們曾經為了夢想改變了自己，當愛情、親情、友情面臨衝擊時，心中的無助落寞的悲涼滋味往往只能獨自品嚐，現實生活中也到處可見到破舊社區拆除、高樓大廈蓋起，每個時代不斷變遷的過程中，人去樓空與改頭換面、貧富現實差距價值觀直接影響世人們的親情、愛情及友情之間帶來的巨大影響，無論時空如何轉變，這類型故事仍然不斷上演，【搭錯車】音樂劇中在這對父女身上帶來巨大的傷痛與周遭親友的矛盾衝突，本劇期待用深情溫柔的眼光去凝視這些傷痛，如同社會底層平凡小人物，不管世事再大的變化，讓人深刻體悟不變的深厚情感與來自內心巨大的力量。
【搭錯車】音樂劇同名主題曲《搭錯車》，歷經35年終於首度面世！由華語樂壇大師身兼音樂劇藝術總監陳樂融親自填詞新曲，並由音樂總監朱敬然嘔心瀝血譜曲完成，由飾演女主角阿美的丁噹演唱，歌曲描述女主角阿美一生的心境歷程。歌詞唱道「我錯過一班又一班 我看遍人來和人往 一個人默默走著 再渺小也是活著 也許人生就是不把頭低下」訴盡主角阿美當愛情、親情、友情面臨衝擊時，心中的無助落寞的悲涼滋味往往只能獨自品嚐，最後一句唱道「也許人生就是把滋味遍嘗」讓人深刻體悟每個時代不斷變遷，唯有召喚生活中不變的深厚情感，才能保有內心巨大的力量。

2.藝術幻妙劇—表演舞台劇
果陀劇場 時代真情鉅作《接送情》攜手加演場
演出時間：2019/09/06(五)19:30 、2019/09/07(六)19:30 、2019/09/08(日)14:30
演出地點：國家戲劇院 ( 臺北市中山南路21-1號，愛國東路側 )
一段橫跨時空，超越親情、友情、愛情的真情
錯過，是愛情的偶然還是必然？
遺憾，是人生的無常還是日常？
時代的嘴角揚起，嘲笑永恆的不可能
只能將方向盤握得更緊，
像牽你的手，同行在愛的路上

喜劇泰斗 顧寶明、 百變天后 郎祖筠
攜手真愛向前行

台灣劇場界黃金陣容
華人重量級導演 梁志民VS全方位創作家 陳樂融
時代真情悲喜劇《接送情》以兩岸大時代為背景，透過兩位著名演員顧寶明、郎祖筠分飾四名時代下的真情人物，上演橫跨40年的悲歡離合，一推出就廣受好評，將在2019/9/6-9/8台北國家戲劇院 暖心加演！
台灣著名的果陀劇團，透過這部溫馨的《接送情》劇碼，講述被時代撕碎的人生，如何靠著小人物之間相濡以沫的感情拼接縫合，是果陀首部以「兩岸三地大時代」為題材的原創作品，也是首部在大陸進行全球首演的作品。
這也是繼舞台劇《淡水小鎮》後，導演梁志民再度帶給觀眾另一部充滿台灣人文情懷作品。《接送情》不僅在背景上考據嚴謹，在事件和場景鋪陳中又深似水墨畫，寫意並有許多留白空間，深刻勾勒兩岸在多年分隔下，無數小人物真摯的人生故事。
《接送情》劇中，兩位頂尖演員分飾不同四角，顧寶明飾演有家難歸的山東老兵趙國忠，同時也扮演了有家不回的台灣浪蕩子李滄生，截然不同的靈魂呈現出不同性格；郎祖筠則分飾台灣醫生千金許百合、山東元配，無論是一生受盡男人的苦，或因戰爭分隔兩地的淒哀，兩位演員對於人性細緻的觀察，加上經年累月的表演經驗，無論在台詞、情緒或動作上的細膩，皆稱之經典，令人動容。
顧寶明表示，接下劇本經過長時間的推敲，深感角色人物之間的不容易，為力求舞台上情感真實流串，有時甚至排戲排完哭了一晚。顧寶明：「這齣戲讓我覺得可貴之處在於沒有恨、充滿著愛，不論是什麼愛，皆昇華成最美的包容，像百合花一樣，都合在一起，令人溫馨，感動也全出自於愛，即使劇中的山東元配改嫁，沒有恨、沒有你爭我奪，包容是這個戲最可貴之處。」
此外，同時飾演許百合與山東元配兩角「百變女王」郎祖筠坦言，自己曾與父親返鄉探親，深刻體驗到「血濃於水」的感動，郎祖筠：「那是父親一生最艱難的道別，也是最愧疚、最歡喜的團圓。」希望透過這齣戲，將過去的這份感動，傳達給台下每一位觀眾。
《接送情》編劇陳樂融說，以兩岸歷史背景為題材的作品，已在許多藝術形式下表現過，此劇本首要面臨的挑戰，即是「如何找到新的切入點」。時代背景為鋪墊，邏輯思考是暗流，他表示：「真正打動人心的，還是在於人的核心價值─『人情』。」
陳樂融透過四個年代「美國與台灣斷交、轉承認中華人民共和國的1979年」、「台灣民主進步黨宣布組建的1986年」、「蔣經國宣布開放探親的1987年」、「首度展開兩岸小規模通商、通航、通郵的2001年」寫成四幕劇，儘管劇情不談政治，但大環境的政治決定，著實大大影響人民的幸福與抉擇，《接送情》側重大時代下的身不由己、寫親情、寫愛情、也寫知己，陳樂融：「這是一齣在『接』與『送』之間的內心拔河。」
單元三：回憶藝文少年時—音樂劇 羅密歐與茱麗葉
《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet），威廉·莎士比亞著名悲劇作品之一，因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一[2]（實為《麥克白》、《奧賽羅》、《李爾王》及《哈姆雷特》[3]）。戲劇講述了兩位青年男女相戀，卻因家族仇恨而遭不幸，最終兩家和好的故事。戲劇在莎士比亞年代頗為流行，並與《哈姆雷特》一道成為最常上演的戲劇。今天，戲劇主角被認為是青年戀人的典型。
羅密歐與茱麗葉屬於傳統戀愛悲劇，其背景可以追溯至古代。戲劇基於義大利的故事，在1562年被亞瑟·布魯克[4]翻譯為《羅密歐斯與茱麗葉的悲劇歷史》[5]，並在1567年被威廉·品特[6]用散文的方式改寫為《歡愉宮殿》[7]。莎士比亞從兩者中獲取了大量靈感，並在此基礎上進行了拓展，加入了配角，如帕里斯、墨古修等。戲劇於1597年第一次出版，並被認為寫於1591到1595年間。戲劇文字版品質低劣，之後幾經修訂，達到了莎士比亞戲劇的質量標準。
莎士比亞使用了富有詩意的戲劇結構，特別是將戲劇在喜劇和悲劇之間來回切換，增進了緊張氣氛。他增強了配角作用，並使用次要劇情來潤澤故事。戲劇因不同的角色而體現出不同的風格，有時因角色的成長而隨之改變。例如，羅密歐隨著戲劇的發展而運用了更多的十四行詩。
《羅密歐與茱麗葉》被多次改編，在劇場、銀屏、音樂劇中上演。
故事概要
蒙太古和卡帕萊特是維洛那城的兩大家族，但兩個家族是世仇。戲劇的一開始，兩家僕眾就當街鬧事。埃斯卡勒斯親王出面制止，並稱混亂製造者罪該當死。之後，帕里斯伯爵向卡帕萊特提親，但卡帕萊特要求帕里斯伯爵再等兩年(之後同意將茱麗葉許配給伯爵)並邀請他參加舞會。卡帕萊特夫人和乳媼則試圖說服茱麗葉接受伯爵的求愛。羅密歐因爲意外殺了茱麗葉的表哥而遭到流放。最後二人為了在一起，茱麗葉先服假毒，計劃醒來後就和羅密歐私奔。但因爲負責告訴羅密歐茱麗葉假死消息的人未能及時傳信，令羅密歐因爲不願獨生而自殺。茱麗葉醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。故事以兩個家族的和好結束。
音樂劇 羅密歐與茱麗葉
《羅密歐與茱麗葉 維洛納之子》（法語：Roméo et Juliette: les enfants de vérone），為一部改編自英國文學巨擘莎士比亞的劇作《羅密歐與茱麗葉》，並由Gérard Presgurvic操刀創作詞曲的法語音樂劇。音樂劇版本考量舞台表現及整體編排的需求，劇情與原作稍有不同。2001年1月19日，在巴黎國際會議中心首演深獲各界好評，更受邀至多國巡迴演出。此音樂劇被翻譯為十四種語言於全球演出，至今已累計全球超過650萬人次觀賞紀錄。耗資2.5億打造華麗精緻的服裝與場景，搭配演員精湛的演出以及膾炙人口的歌曲，使本劇奪得"廿一世紀最偉大的流行音樂劇"之美讚。
和莎士比亞原著不一樣的地方在於，幾乎劇中每位人物都知曉這對戀人的秘密婚禮，以及這對戀人的死法依演出場次而有所不同。此外，蒙特鳩先生僅出現在英國場次，其他新角色的出現，如死神和詩人因戲劇效果而有所安排（僅出現於法國、比利時、荷蘭和莫斯科的場次）。
第一幕
中世紀義大利維洛納的兩大家族–蒙特鳩（the Montagues）及卡布雷特（the Capulets）–之間存在著世代未解的矛盾，時常演變成街頭的暴力械鬥，無人能夠制止。兩家族的女主人（Lady Capulet & Lady Montague）想盡辦法降低衝突的產生；此時蒙特鳩的羅密歐（Romeo）與卡布雷特的茱麗葉（Juliette）正是對愛情嚮往的少男少女。
卡布雷特伯爵（Count Capulet）為了安排女兒與來求婚的巴黎伯爵見面，特別精心安排了一場盛大的舞會；風流倜儻的羅密歐則是與好友班福留（Benvolio）與莫枯修（Mercutio）在維洛納的街頭狂歡作樂。在好奇心的驅使下，三人潛進了卡布雷特家族舉辦的舞會。羅密歐與茱麗葉對彼此一見鍾情，而這次的相遇也改寫了兩人與兩個家族的命運。舞會結束後，羅密歐為思念所苦，再度潛入卡布雷特家。兩人在陽台上互道情愫並交換誓言。在勞倫斯神父（Frère Laurent）同意為兩人證婚後，開心至極的羅密歐邀請好友與茱麗葉的奶媽（La Nurse），一同見證兩人的愛情。終於，兩位相愛的青年在神的面前結為夫妻。
第二幕
仰慕茱麗葉已久的鐵豹（Tybalt）在獲知婚訊之後，氣憤地向羅密歐提出了決鬥的要求，但遭到拒絕；反之，莫枯修接受了挑戰，卻因實力不敵而命喪決鬥現場；而為友復仇之心讓羅密歐殺了鐵豹。此舉讓兩家族間的衝突升到前所未有的高點。
羅蜜歐被驅逐出城；茱麗葉受困家中，被家人受迫再嫁巴黎伯爵。絕望之下，茱麗葉聽取勞倫斯神父的建議，服毒假裝死去。然而在陰錯陽差之下，羅密歐誤以為茱麗葉已真死去，在茱麗葉身旁自我了斷。甦醒後的茱麗葉不願苟活，拿起匕首自盡而亡。羅密歐與茱麗葉彷彿被命運女神（La Mort）捉弄，而目睹慘劇的家族成員，痛不欲生。為了回應羅密歐與茱麗葉的期望，發誓盡棄前嫌，蒙特鳩家族與卡布雷特家族和好，不讓悲劇再度發生。
法式經典音樂劇《羅密歐與茱麗葉》由法國樂壇教父級大師 Gérard Presgurvic 費時兩年，成功打造融合流行音樂、古典樂與音樂劇精髓，自2001年在巴黎首演後便轟動全法，並迅速成為全球最受歡迎的法語音樂劇。至今巡演超過18個國家，更被譯為14種語言版本，2016年台北巡演，佳評如潮，逾兩萬五千名粉絲如癡如醉。
當年，導演為了尋找最貼近原著角色的演員，放棄線上大腕明星、大膽進行海選，最後由達米安・薩格（Damien Sargue）脫穎而出，擔綱演出羅密歐一角。飄逸長髮加上雕像般的五官，達米安儼然就是小說中風流倜儻羅密歐的化身。而2018年版本，與達米安飾演的羅密歐共譜青春戀曲的女主角，則由甜美歌壇新星克萊曼斯．伊萊克（Clémence Illiaquer）演出。

Friday遊藝場